LOS MAESTROS Y SUS BIOGRAFIAS

August Sanders

August Sanders, nace en una zona minera cerca de Colonia (Alemania) en 1876.
Su padre es carpintero en la mina y él siendo muy joven comienza a trabajar también en la mina.Un día le eligen, por azar, para que acompañe como guía a un fotógrafo que realiza fotografías del paisaje minero. El fotógrafo le permite observar el mundo a través del objetivo de su cámara.

A partir de ese momento decide que quiere estudiar fotografía. Se hace ayudante de diferentes fotógrafos profesionales en Alemania y en Austria. Hasta que a principios del siglo XX se convierte en fotógrafo profesional, abriendo un estudio fotográfico primero en Linz (Austria) y más tarde, en 1910, en Colonia.

Es en esta época cuando decide salir de su estudio y realizar un trabajo de campo:Elige una zona geográfica limitada y conocida suficientemente por él, Westerwald, donde pasó su infancia, dedicándose a fotografiar de una forma sistemática a los campesinos de la región. Después de la Primera Guerra Mundial, su actividad profesional se orienta a la toma de fotografías para el carnet de identidad. Se interesa por el arte moderno y adquiere consciencia de lo que representa el proyecto iniciado en Westerwald. A partir de ese momento amplía su visión, retratando personas de todas las clases sociales y ocupaciones. Alemania entera va pasando por delante de su objetivo. Su planteamiento es retratar a cada individuo como tal, al tiempo que lo sitúa dentro de la sociedad de su tiempo.

Sander no indica nunca el nombre de la persona fotografiada, pero sí señala su oficio.Con esta forma de trabajar da un carácter universal a su obra. Va creando un inventario de personajes de su época: la República de Weimar.

En 1929, publica un libro con unas sesenta fotografías titulado Antlizt der Zeit (El rostro de nuestro tiempo). En los años 30 y con la ascensión de los nazis al poder, su obra es objeto de persecución. Así, el libro citado es retirado de las librerías y su archivo confiscado.Sander muestra a sus compatriotas (incluidos los nazis) tal como son, no glorifica la raza aria. Con ello no solamente se opone a la propaganda totalitaria, sino que en la práctica la denuncia. Durante esa época se dedica a realizar paisajes.Terminada la Segunda Guerra Mundial, emprende la labor de reconstruir su archivo.Produciéndose el reconocimiento tanto nacional como internacional de su trabajo.Muere en 1964.

Eugène Atget

Eugène Atget, nace en Libourne (Francia) el 12 de Febrero de 1857.Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo.Forma parte de una compañía ambulante de teatro.

No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional. Otra vez en París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte. Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara. Él considera sus fotografías como documentos para artistas.También trabaja para ciertos organismos oficiales como la Comisión del Viejo París y la Biblioteca Histórica de la Villa de París, para los que realiza diferentes series: París pintoresco 1898-1900, El viejo París 1898.

El arte en el viejo París 1900, La topografía del viejo París 1901, París Pintoresco 1910. Utiliza una cámara de fuelle con placas de vidrio de 18 x 24 cm. con el objetivo desplazado, para evitar que las verticales se distorsionen, lo que provoca la aparición de bordes negros en la parte superior de sus fotografías.

La cámara que utiliza pesa unos 20 Kgs. y aunque ya existían los negativos flexibles, él nunca los utiliza. Viaja en autobús o en metro. En un cuaderno suyo que se conserva, figuran las direcciones de sus clientes con la parada de metro más próxima. Sus fotografías están realizadas a primeras horas de la mañana (se le solicitaba que no aparecieran personas) ya que el interés oficial se orienta hacia los monumentos históricos. Recorre uno a uno los diferentes barrios de París. Amplía su objetivo de reflejar los monumentos históricos a todo edificio o lugar que le despierta interés. No está interesado en el Gran París de Hausmann, él está interesado en el París que cambia constantemente.

Realiza una cantidad ingente de fotografías desde 1898 hasta 1925, año de su muerte.Al final de su vida se sugestiona con el París que está desapareciendo, hay textos en sus fotografías que indican la próxima desaparición de los elementos que figuran en las mismas. Debido a un cúmulo de circunstancias, sus fotografías analizadas hoy reflejan algo que es posible que él ignorase en el momento de realizarlas: Un París que ya no existe, la ausencia de personas o más bien la presencia fantasmal de las mismas.Sus fotografías no tratan de representar ningún acontecimiento, sino que son visión frontal, una mirada fría y aséptica del objeto de la fotografía tal y como es.Este conjunto de elementos hoy nos transmiten una sensación de nostalgia y de drama, próxima a mensajes sugeridos por otros artistas nada ingenuos como puede ser Giorgio de Chirico. Este análisis de sus fotografías fue ya realizado en su tiempo por fotógrafos como Berenice Abbott y Man Ray a los que conoció.

Man Ray le presenta a los surrealistas. Le proponen publicar alguna foto en el número de Junio de 1926 de la revista La Revolución Surrealista (Corset de 1912).Atget dice: no incluyan mi nombre. Las fotos que tomo son simples documentos.La posición política y moral de los surrealistas no interesa a Atget.En 1968 el MOMA de Nueva York adquiere 10.000 de sus negativos. ¿Son las fotografías de Atget meros documentos o es arte. El trabajo de Atget trasciende a su creador. Ha inventado la moderna fotografía.

Atget y Sanders, inspiración de un nuevo proyecto

La fotografía de Eugene Atget y august Sanders, reflejan la imagen fotográfica en su totalidad. La técnica que ambos emplean dentro de la dimensión de lo urbano, sirvieron de base para la creación de ybaguendo.

Por un lado tenemos a Atget, con su fotografía fría y calculada por los intereses propios. El retrato de una ciudad que parece muerta, deshabitada. Será el contraste del proyecto, que se basa en fotografías a color y en muchas ocasiones con personas involucradas en la imagen. Ahí es cuando entra Sanders, el cual ubica a las personas en su contexto actual. Describe por medio de la imagen las profesiones, los estados de ánimo, los perfiles, la vestimenta, y hasta la mirada de sus modelos en las fotografías.

Paisajes urbanos fríos y calculados, al lado de rostros y cuerpos, reflejo de una sociedad determinada por la historia. Ybaguendo es un proyecto adherido a una postura contraria, en la que la imagen describe la realidad de lo urbano simplemente como es. Sin embargo, es preciso poseer esas cualidades que hacen de las fotografías de los dos maestros, unas obras visionarias en su tiempo.

YBAGUEANDO

¿Por qué ybagueando?

YBAGUEANDO es ante todo una reflexión inesperada de una ciudad en constante cambio. Es el devenir de la urbe en desarrollo. Su nombre proviene de la unión de una acción que se repite a diario, el vagar, y un nombre que por merito propio surgió a partir de una historia bien contada.

Vagar no es más que observar. Sin embargo, es observar la realidad con otros ojos, con otros modelos mentales. Es tratar de deconstruir los pensamientos, imaginarios, hábitos y creencias arraigados en nuestra mente. Cuando se llega a ese punto, se comienza a entender que la dinámica de una ciudad que se esconde, tras el largo y predecible manto de la realidad, puede poseer matices de todo tipo. Matices que van desde lo comunitario a lo individual; de lo urbanístico a lo rural; de lo artístico a lo popular; todo enclavado en una actualidad moldeada por lo que somos y lo que pensamos.

Por ello, ybagueando propone una nueva visión del mundo. Una visión sencilla y concreta de nuestro alrededor. Porque vagar no significa perder el tiempo. Es una acción desinhibida de las rutinas, de los melodramas que nos impone la vida y que no nos dejan reconsiderar el devenir de la ciudad. De esta manera, acompañados de una cámara y de “otros ojos”, documentaremos los recorridos por Ibagué, a partir de imágenes representativas de la realidad, denominadas fotografías.

Por su parte, el nombre de la ciudad convive con su historia. Nació en honor a un héroe precolombino, el cacique Ibagué. Su nombre, como su historia son sucesos de otro mundo, que trascendieron a la realidad para quedar en la dimensión de lo mitológico. Es esa mitología, la que construye nuestra historia, rebosante de cultura y expresiones artísticas, casi obsoletas en nuestro contexto actual.

Desligar los imaginarios colectivos de nuestras mentes, para así crear una nueva visión, no significa abandonar el pasado. Por el contrario, es hallar representaciones del hoy, que demuestren que hubo un ayer. Así, vagaremos a través de una realidad actual encubierta de imaginarios que nos hacen olvidar, en muchos casos, lo que somos y de donde procedemos.

1. Descripción

El proyecto consiste en la búsqueda y utilización de imágenes ubicadas en distintos puntos de la ciudad. Las imágenes serán tomadas en su mayoría desde una cámara de 7.1 mega pixeles y serán de tipo digital. Unas serán tomadas en blanco y negro y otras a color.
Las fotografías estarán expuestas en la dirección del blog: ybagueando.wordpress.com. Al mismo tiempo, tendrán un orden específico dependiendo del tema. Cada tema puede o no, tener un subtema. No se harán fotografías de tipo artístico ni fotografías abstractas ni nada de ese estilo. Por el contrario, se utilizaran imágenes frescas, actuales, sustentadas por la técnica y un buen texto de complemento. El texto es un párrafo corto que puede hacer una descripción detallada de la imagen. En algunas ocasiones, los textos de apoyo serán más extensos. Esto último depende del tema o subtema que se esté tratando. El proyecto posee cinco secciones a saber: por las calles, ciudadanos de a pie, señales, la ciudad habla, y por los contornos. Cada una representa un tema específico, dependiendo de la intención de la fotografía. Por ultimo, el proyecto y el recorrido visual serán expuestos también en otra asignatura, cercana a la imagen urbana que se va a trabajar.

¿Qué es ybagueando?

Es un recorrido organizado a través de la ciudad de Ibagué. Consiste en la búsqueda de sitios, personas, situaciones y señales, que puedan ser documentadas por medio de la fotografía digital. La razón principal es la de hallar la ciudad oculta que normalmente se esconde a nuestros ojos.

1. Justificación

Las razones principales de la creación de ybagueando son las siguientes:

ü Ibagué no es una ciudad solamente, es un mundo de sensaciones, formas, representaciones y vivencias por descubrir.
ü La mejor manera de entender nuestro entorno es conociéndolo, por ello se trata de reconsiderar lo que vemos.
ü La fotografía es una representación ideal de la realidad, el lente puede determinar los detalles, y los detalles nos permiten ver más allá.
ü El color y la forma expresan significados, así que los significados están en cada calle.
ü Las personas van y vienen, sin embargo la imagen ideal es aquella que logra congelar un pedazo de historia.
ü En la ciudad no hay limites, hay una especie de estado hibrido entre las fronteras de lo urbano y lo rural, que espera por ser documentado.
ü Cada sitio es una historia, y cada persona nutre esa historia. En la ciudad el ciudadano que va a pie es el testigo del tiempo.
ü La ciudad no es distinta de las demás, su fortaleza radica en sus bastos bosques de hormigón y sus senderos de asfalto. Por consiguiente, no deja de ser una selva envuelta de situaciones.
ü Ibagué no es ajena al arte. Existen muy pocos espacios de cultura. Sin embargo, ¿Qué es cultura hoy en día?
ü Son más de cuatro siglos de historia urbana, en los que ha habido una serie de transformaciones inéditas, es propicio consultar la historia a partir de los lugares que aún reflejan indicios.
ü El caminar verdaderamente por Ibagué, es caminar por una calle, una diagonal, una avenida, y sentir de vez en cuando la necesidad de preguntarse que ha sido de la indiscutible realidad que se esconde allí
ü Las señales son representaciones de la ciudad que dirigen la atención de quien las ve, sin embargo, hay unas que poseen diferentes connotaciones.
ü En la ciudad hay edificios representativos que denotan una historia singular, esa historia hace parte de los imaginarios de todos.
ü Mientras vagueamos, los problemas sociales de la ciudad emergen, es preciso documentarlos para entender la dinámica de lo urbano.
ü Al vaguear encontramos una situación en cada calle, carrera o parque, es necesario esperar por esa espontaneidad propia de la ciudad.

Temas

I. Por las Calles- - - - - --

Es la sección destinada a expresar a través de la imagen como se vive en las calles de Ibagué. Las calles, carreras, cuadras y demás, son espacios donde lo urbano se nutre de situaciones, conflictos e historias. Es allí donde se representa lo popular, es sólo vagar por ahí y esperar a que la ciudad se exprese. Las vías también son un modelo de circulación, en las que el ciudadano deambula y actúa.


II.Ciudadanos de a pie

Una ciudad sin habitantes no es ciudad. Los ciudadanos son los actores principales de lo urbano. Las personas se pueden diferenciar por género, raza, edad y hasta por la forma de caminar. No obstante, lo único y verdaderamente importante, es el modo en el que actúan. Existen personas con distintos modos de vida; vendedores ambulantes, indigentes, auxiliares de transito, usuarios del servicio público, entro muchos otros. Cada uno posee una función especial dentro de la dinámica de la ciudad, y su espacio de acción es la calle. Así, la cámara se convierte en un elemento más, que plasma esa realidad inmersa en las rutinas del ciudadano.


III. Señales

Toda ciudad necesita organizar los flujos de información y de circulación. Ibagué no es ajena a la situación. Hay circulación de todo tipo, de vehículos, de personas, de decretos, de información. Las señales son elementos de organización, en su estado formal, pero existen otros tipos. Los grafitis, las citas cortas en las paredes, las señales demarcadas en el asfalto, las señales de transito antiguas, etc. Son señales que acompañan las calles y simbolizan la constante evolución de la ciudad.

IV.La ciudad habla

Al vaguear entre las calles, empezamos a entender los diferentes significados que poseen las expresiones de la ciudad. Es un lenguaje mediado por lo coloquial. A veces, en medio de los sectores de Ibagué, se ubica las diferencias de tal lenguaje. Un barrio popular, una invasión, un condominio, un conjunto de edificios, representan las expresiones de la manera de vivir de cada habitante, y a su vez, el dialogo de una ciudad que crece conforme pasa el tiempo.


V. Por los contornos

Ibagué es una ciudad que no posee límites geográficos definidos. Al llegar a un extremo y caminar por un barrio con esencia de arrabal, lo urbano se funde con lo rural. De a poco aparecen las casas metidas en caminos de trocha, senderos sin pavimento, y se respira otro ambiente. No es si no vagar en los extremos y encontrarse de pronto en medio de una vereda, un caserío, o un conjunto de viviendas con forma de finca o casaquinta. Lo esencial es caminar en medio de esa extraña hibridación, para entender y documentar esos rincones seudourbanos, que hacen de los contornos de la ciudad un espacio especial.